martes, 11 de diciembre de 2018

Cultura popular

El mito de la China
https://www.yosoypuebla.com/2013/06/leyendas-de-puebla-la-china-poblana/
Se supone que a pedido de Diego Carrillo de Mendoza y Pimentel, marqués de Gelves y virrey de Nueva España, un mercader trajo desde Filipinas una jovencita indostana que debía estar al servicio personal del virrey. Esta niña, llamada Mirra, fue raptada por piratas portugueses y llevada a Cochin, en el sur de la India. En ese sitio, escapó de sus raptores y se refugió en una misión jesuita, donde fue bautizada con el nombre de Catarina de San Juan. Mirra fue raptada nuevamente por los piratas que la habían sacado de su casa natal, y en Manila la entregaron a quien luego la llevó a la Nueva España. Pero habiendo desembarcado en el puerto de Acapulco, en lugar de entregarla al marqués de Gelves, el mercader la vendió como esclava al comerciante poblano don Miguel de Sosa por diez veces el valor que el virrey había prometido por ella.
 Catarina de San Juan, o Mirra, probablemente siguió vistiendo a la manera de su India natal, embozada, con un sarí que le cubría el cuerpo completo. Se supone que esta manera de vestir fue la que dio origen al traje de china. 
La popularidad de tal figura fue a tal grado que fue el cliché de la mujer Mexicana incluso hasta en el cine , pero antes de eso teníamos incluso representaciones extranjeras como el de la rusa Ana Pavlowa cuya interpretación dejó maravillado al aquel entonces presidente Porfirio Diaz.

La adelita
https://es.wikipedia.org/wiki/Adelita#/media/File:Las_adelitas.jpg
Se les conoce asi a las mujeres que participaron en la revolucion mexicana tomando el papel asi de cocineras, enfermeras, ayudantes y hasta soldados.
Historiadores coninciden en señalar a Adela Velarde enfermera de Ciudad Juarez, que inspiro al corrido "La adelita"


Cine de oro mexicano
es un periodo en la historia del cine mexicano comprendido entre 1936 y 1959,​ en que la industria cinematográfica de México alcanzó altos grados de calidad en la producción y éxito económico, además de haber obtenido un gran reconocimiento a nivel internacional, convirtiéndose en el centro de las películas comerciales de Latinoamérica y habla hispana.
Entre sus estrellas principales se encontraba:
Pedro Infante

El cantante y actor de la Época de Oro del cine mexicano, Pedro Infante.
https://elpais.com/cultura/2016/04/15/actualidad/1460741906_072372.html
Jorge Negrete
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/negrete.htm
Maria Felix
María Félix 1947.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_F%C3%A9lix#/media/File:
Mar%C3%ADa_F%C3%A9lix_1947.jpg
La tucita
Resultado de imagen para la tucita
https://www.tvynovelas.com/mx/tv-y-novelas/fallece-maria-eugenia-llamas-la-tucita/





Arquitectura

La arquitectura neoclásica de México muestra una marcada influencia del neoclasicismo europeo, en la construcción de iglesias, palacios y en diversos edificios, bajo la dirección de arquitectos españoles como criollos.  
Palacio de Mineria
Palacio de mineria y con la escultura "El caballito" en primer plano
Un dato curioso de esta escultura es que el caballo se encuentra pisando un porta
flechas, asi su interpretacion da a entender la victoria del reino de España sobre el pueblo indigena
https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_Miner%C3%ADa#/media/
File:Escultura_Carlos_IV_%2B_Palacio_de_Miner%C3%ADa.jpg


Diseñado y construido entre 1797 y 1813 por el escultor y arquitecto español Manuel Tolsa, este esta citado como el mejor exponente de la arquitectura neoclasica en Mexico y uno de los mejores exponentes de esta corriente arquitectonica.
Templo de la Virgen del Carmen en Celaya
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/26/Templo_de_la_Virgen_del_
Carmen%2C_Celaya%2C_Guanajuato%2C_M%C3%A9xico_.jpg
Considerado la obra maestra del arquitecto  Francisco Eduardo Tresguerras, quien reedificó la capilla original de 1802 a 1807. Esta iglesia es una representación de gran pureza arquitectónica, muestra del estilo neoclásico de gran sencillez, elegancia y armonía, tanto en su exterior como en su interior.
Lo más notable es su cúpula en forma oval que se encuentra recubierta de azulejos en su exterior. Tiene ocho ventanales divididos por dos columnas que brindan luminosidad al interior. Cuenta con una torre que tiene la misma altura de la cúpula, la cual se levanta sobre un pórtico de estilo románico. 

Teatro Juarez
Teatro Juarez.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_Ju%C3%A1rez_
(Guanajuato)#/media/File:Teatro_Juarez.jpg
Fue edificado de 1872 a 1903 por el arquitecto José Noriega, posteriormente fue terminado por el arquitecto mexicano Antonio Rivas Mercado y el ingeniero Alberto Malo. Quienes realizaron varias remodelaciones que cambiaron completamente su aspecto original tanto en el exterior como interior.
el teatro es una muestra del eclecticismo que imperaba en las construcciones públicas de la época. Destaca su peristilo de inspiración en el Templo Griego de estilo dórico.
La sala de espectáculos sigue los modelos de las salas europeas; tiene forma de herradura, con cuatro órdenes de palcos y localidades generales; su decoración interior es de estilo oriental.

Vista desde el edificio Chihuahua.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Conjunto_Urbano_Nonoalco_
Tlatelolco#/media/File:Vista_desde_el_edificio_Chihuahua.jpg

Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco

Fue proyectada por el arquitecto Mario Pani, asistido por los arquitectos Luis Ramos Cunningham y Ricardo de Robina, en 964,000 m² de extensión.
Este macro-conjunto habitacional cumple con las propuestas urbanísticas hechas por el Movimiento moderno, contando con 1000 habitantes por hectárea; 461,471 m², más de la mitad del área original, quedaron como espacios libres (plazas, andadores y jardines) y todos los servicios estaban integrados en los edificios.



https://es.wikipedia.org/wiki/Terminal_de_Autobuses_de_
Pasajeros_de_Oriente#/media/File:TAPO_2.jpg

TAPO
Esta Central camionera es una de las veinte terminales de autobuses más grandes del mundo. El proyecto fue encabezado por el arquitecto Juan José Díaz Infante Núñez, inaugurada el día 21 de noviembre de 1978, iniciando operaciones y abriendo al público el 9 de mayo de 1979.
Una de las características más destacadas de la Terminal, una especie de logo arquitectónico es su cúpula.






Estadio Azteca
Estadio de futbol con una capacidad de 87000 espectadores, siendo asi el mas grande de Mexico.
https://es.wikipedia.org/wiki/Estadio_Azteca#/media/
File:Estadio_Azteca1706p2.jpg
diseñado por los arquitectos Pedro Ramírez Vázquez y Rafael Mijares Alcérreca, e inicio su construcción en 1962 como parte del proyecto para obtener la sede de la Copa Mundial de Fútbol de 1970. Fue inaugurado el 29 de mayo de 1966 .
se convocó a un concurso arquitectónico para la realización de la obra, en el que se invitó a participar a tres reconocidos arquitectos: el español Félix Candela, constructor del Palacio de los Deportes; Enrique de la Mora, quien proyectaría el edificio de la Bolsa Mexicana de Valores; y Pedro Ramírez Vázquez, arquitecto del Museo Nacional de Antropología. El programa arquitectónico debía contemplar una capacidad para por lo menos 100 mil espectadores, óptima visibilidad desde todos los puntos, facilidades de acceso, buen desahogo del público y comodidad para todos los espectadores.

martes, 6 de noviembre de 2018

Pintura S. XIX


  • German Gedovius
    fue un notable artista de la vanguardia mexicana de finales del XIX. Realizó estudios en la Academia de Bellas Artes de Múnich y en la Academia de San CarlosMéxico, donde fue alumno de Salomé Pina y Rafael Flores.
    La Dama de las violetas
    German Gedovius (1908)
    Oleo sobre tela
    Coleccion Andres Blastein
    https://www.flickr.com/photos/roshua_quest/37433987405

  • Saturnino Herran
    fue un destacado pintor mexicano de la fase denominada indigenismo, aunque también se le considera como seguidor del modernismo pictórico e iniciador del muralismo. Aunque sólo vivió 31 años, creó algunas de las obras plásticas más reconocidas del arte mexicano
    La ofrenda, de Saturnino Herrán
    La Ofrenda
    Saturnino Herran (1913)
    https://www.timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte/
    pintura-del-mes-la-ofrenda-1913-saturnino-herran


  • Diego Rivera
    fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Casado con Frida Kahlo, fue creador de diversos murales en distintos puntos del ahora llamado Centro Histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo,​ y en otras ciudades mexicana
    The Kid - Diego Rivera.jpg
    Sueño de una tarde dominical en la alameda central
    Diego Rivera (1947)
    Museo Mural Diego Rivera
    https://es.wikipedia.org/wiki/Sue%C3%B1o_de_una_tarde_dominical_
    en_la_Alameda_Central#/media/File:The_Kid_-_Diego_Rivera.jpg


  • Jose Clemente Orozco
    ue un muralista y litógrafo mexicano. Graduado de la Escuela Nacional de Agricultura, estudió también matemáticas y dibujo arquitectónico.
    Resultado de imagen para omnisciencia orozco
    Omnisciencia
    Jose Clemente Orozco (1925)
    Muralismo
    Pintura simbolica
    Casa de los azulejos
    https://www.wikiart.org/en/jose-clemente-orozco/omnisciencia-1925

  • David Alfaro Siqueiros
    fue un pintor y militar mexicano. Es considerado uno de los tres grandes exponentes del muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco.
    El pueblo a la universidad, la universidad al pueblo
    David Alfaro Siqueiros(1952)
    Muralismo
    https://es.wikipedia.org/wiki/David_Alfaro_Siqueiros#/media/File:CU-Mexico-rectoria-1.jpg

viernes, 19 de octubre de 2018

ejercicio de exvotos

 Los exvotos son un tipo de ofrenda que son dedicadas a los dioses, estos se colocan en santuarios o lugares de culto.
Posteriormente los exvotos fueron tomados por el catolicismo y pasó a ser una ofrenda dejada por los creyentes que habían recibido un don o curación como ofrenda y recuerdo. Pueden verse actualmente en centros de peregrinación, apoyados sobre las paredes o colgados del techo 


miércoles, 17 de octubre de 2018

Museo Nacional de Arte (MUNAL)


  • Juan Cordero
    Pintor mexicano perteneciente a la Escuela Clásica que obtuvo amplio reconocimiento en Roma y Florencia por obras como El Regreso de Colón en América y un Moises que fueron reproducidas en grabado por toda Italia
  • Archivo:Cristobal Colon en la corte de los Reyes Catolicos by Juan Cordero, 1850.JPG
    Titulo: Cristobal Colon en la corte de los reyes catolicos
    Autor: Juan Cordero (1850)
    Pintura
    Coleccion del Museo del Museo nacional de Arte
    https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Cristobal_Colon_
    en_la_corte_de_los_Reyes_Catolicos_by_Juan_Cordero,_1850.JPG




















    Manuel Vilar
    Fue un escultor romántico español, nacio en Barcelona, el 12 de noviembre de 1812 y fallecio en la  Ciudad de México, el 25 de noviembre de 1860. En 1845 se estableció en México con el pintor Pelegrí Clavé, donde fue director de las clases de escultura de la Academia de San Carlos.
    Tlahuicole, general tlaxcalteca. De: Manuel Vilar. (1851). Vaciado en yeso con pátina. Mexico
    Fuente: 
    http://munal.emuseum.com/objects/787/tlahuicole-general-tlaxcalteca?ctx=e61d0fc2-bc65-45d1-b82a-69cef7937e8e&idx=8


    Felix Parrapintor y académico mexicano, nacien en MoreliaMichoacán, el 17 de noviembre de 1845  y fallecio en TacubayaDistrito Federal, el 9 de febrero de 1919.
    Fray Bartolome de las Casas
    De: Felix Parra (1875)
    De la coleccion del Museo nacional de Arte
    https://es.wikipedia.org/wiki/F%C3%A9lix_Parra#/media/File:F%C3%A9lix_Parra_-_Fray_Bartolom%C3%A9_de_las_Casas_-_Google_Art_Project.jpg


martes, 16 de octubre de 2018

ejercicio de castas


  • Elena Poniatowska
    Hija del príncipe Jean E. Poniatowski (Jean Jose Evremond Sperry Poniatowski) Frances y de la mexicana Paula Amor (María de los Dolores (Paula) Amor Escandó)
    Poniatowska, Elena -MBFI 01.jpg
    https://es.wikipedia.org/wiki/Elena_Poniatowska#/media/
    File:Poniatowska,_Elena_-MBFI_01.jpg

  • Canis panther
     Es una raza de perro de protección muy fuerte y bien musculada.
    Los contribuyentes a la raza incluyen el Labrador negro, el Dogo alemán negro, el Doberman Pinscher y el American Staffordshire Terrier.
  • Canis pantera negra al aire libre
    https://animalso.com/breeds/canis-panther/

  • Wolfdog
    Cruza de pastor aleman con lobo y solo estan permitidos en algunos estados de norteamerica
  • https://imgur.com/gallery/Ciuk1

viernes, 12 de octubre de 2018

Pintura

Pintura de castas
Fue un fenómeno artístico que existió principalmente en la Nueva España en el siglo XVIII. Las pinturas eran, en parte, producto de la ilustracion e intentaban representar las muchas castas, el producto de la mezcla de razas, que existían en el Nuevo Mundo.


El termino "casta" o "castas" se comienza a usar  para referirse a los individuos que están diferenciados por su religión, rasgos étnicos, economía y la ocupación. Estos individuos son el resultado del mestizaje cultural.

Existieron tres percusores de las pinturas de castas:
Miguel Cabrera, fue un pintor novohispano, nació en Antequera de Oaxaca en el año 1695, inicia su actividad artística hasta 1740. Hizo pinturas para las capillas de la Catedral de la Cuidad de México, entre ellas, la sacristía, que alberga, en uno de sus muros "La mujer del apocalipsis"

De español e indio, mestizo
Miguel Cabrera
https://alcolonial.wordpress.com/2012/12/09/pintura-de-
castas-miguel-cabrera-imagenes/#jp-carousel-282
De mestizo e india, coyote
Miguel Cabrera
https://alcolonial.wordpress.com/2012/12/09/pintura-
de-castas-miguel-cabrera-imagenes/#jp-carousel-294


José Joaquín Magón, pintor de la región de puebla, México, vivió en la segunda mitad del siglo XVIII, fue el creador de los conjuntos de pintura de este tipo, una serie de 16 lienzos de pintura de castas.

16 lienzos de pintura de castas
Jose Joaquin Magon
Los oleos tienen las medida de 115x91 cm
https://pueblosoriginarios.com/recursos/colecciones/castas/castas.html#!prettyPhoto[gallery2]/14/

De español y negra, produce mulato
Juan Rodrigues 1715
https://viana-digital-archive.blogspot.com/2012/03/
juan-rodriguez-juarez-y-la-pintura-de.html

Juan Rodríguez Juárez, pintor del barroco español, nació en la Cuidad de México y vivió en al Nueva España

De  mulato y mestiza, produce mulato
Juan Rodruiguez 1715
https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Rodr%C3%ADguez_
Ju%C3%A1rez#/media/File:De_Mulato_y_Mestiza.jpg



Las pinturas de castas nos muestran las raíces del mexicano moderno, que es esa mezcla de razas y culturas. En las pinturas se puede apreciar como eran las costumbres de la gente, las cosas que hacían dependiendo a que casta pertenecían.


La pintura de castas nos muestra las raíces raciales del mexicano moderno, la mezcla entre indios, negros, asiáticos y blancos. Es por eso que en México existe esta riqueza racial.

viernes, 5 de octubre de 2018

Fotografia

A tan sólo seis meses de haberse inventado, el daguerrotipo, llegó al continente americano en 1839. Desembarcó en el puerto de Veracruz, en donde se realizó la primera “imagen dibujada con luz” del país en el convento de San Francisco. Desde entonces, la fotografía mexicana se expandió sobre sus paisajes, inmortalizando inclusive a las familias que buscaban desesperadamente un retrato.
veracruz-1839-compuesto-george-eastman-house-www-geh-org
Fue así que el daguerrotipo llegó a la ciudad de México, con la esperanza del siglo a sobrevivir como imágenes, en una felicidad eterna. Entre los primeros personajes invitados a posar ante semejante modernidad fue el presidente de aquel entonces, Porfirio Díaz, la fachada del Palacio de Minería, la estatua de Carlos IV, entre otras.
Se abrieron numerosos estudios fotográficos en la ciudad de México, principalmente en la zona centro. Mientras que personajes extranjeros, como John Lloyd Stephens,y Theodore Tiffereau, llegaron a México para hacer tomas de paisajes de ruinas precolombinas, vistas de la ciudad y hechos bélicos.
Pero no fue si no hasta 1901, cuando los hermanos Valleto, reconocidos fotógrafos mexicanos, montaron el primer estudio fotográfico de la capital. La noticia salió publicada en la revista especializada en fotografía El fotógrafo mexicano.
Durante el porfiriato, la fotografía logró destacarse sobre los otros tipos de arte, ya que la multirreproducción fungió no sólo como recurso publicitario de varios usos sociales, también como método de seguimiento para la construcción de puertos, del Ferrocarril Nacional y de ciertas zonas geográficas distantes de la capital. Eventualmente, fotógrafos extranjeros, como Abel Briquet, Charles B. Walter, W. Scott y William Henry Jackson, comenzaron reproducir una visión del folklore mexicano que estaba prohibida: la de los indígenas.
Con los cambios del movimiento armado de 1910, nuevos temas y diferentes estilos se impusieron en el fotoperiodismo. Las imágenes eran de “atractivos revolucionarios, envalentonadas ‘adelitas’ y decididos ‘juanes’”, las cuales marcaron el encanto fotográfico de la década de los 20. 
Para la década de los 30 y 40, en la ciudad de México surge el fotoperiodismo en revistas ilustradas. Si bien se procuraba dar noticias audaces, el espectador se dejaba realmente hipnotizar por los ángulos de toma y los elementos estéticos novedosos. 
No fue sino hasta el movimiento estudiantil de 1968 que la fotografía se convirtió en una herramienta para la denuncia social. Inclusive fue gracias a la marcada intención social que los fotorreportajes reforzaban la demanda de un equilibrio frente a las injusticias sociales, económicas y políticas. Gracias a ello, los fotógrafos crearon una década después un matiz nacionalista: el Consejo Mexicano de Fotografía, como promotor de diversos encuentros internacionales.
A partir de entonces, la fotografía de la ciudad poseyó un enfoque estético, enfatizando en la creación de imágenes, el montaje de escenarios y la calidad técnica. Actualmente la fotografía ha ampliado sus maneras de realizarse, desde eje organizador de eventos, cursos y conferencias, ediciones en publicaciones hasta medio de denuncia en distintos medios de comunicación.
Fuente:https://mxcity.mx/2016/01/la-historia-la-fotografia-mexicana-cuando-donde-se-desarrollo-la-cdmx/

martes, 2 de octubre de 2018

Litografia


  • Es un procedimiento de impresión en el cual se utilizaba una plancha metálica, este proceso se utilizaba para trazar dibujos, textos o fotografias.
    Debido a su principal característica "duplicar obras artisticas" da la facilidad de reproducir varias copias y asi poder comunicar.

Se puede apreciar en un estilo caricaturista,
al Rey Fernando VII, el diablo y un sacerdote,
cuya interpretación es la intención  que el rey
tiene de reconquistar Mexico por medio de la religión.
http://agusanvh.blogspot.com/2015/03/historia-de-
la-caricatura-en-mexico-en.html

  • Claudio Linati (1 de febrero de 1790 – 11 de diciembre de 1832)
    Fue un pintor y litografo italiano fue un pintor y litógrafo italiano, estableció la primera prensa litográfica en México. Fue co-fundador y editor de "El iris", periódico  se tipo critico- litarario que mas tarde este mismo proyecto lo forzaria a dejar Mexico.Linati estaba seguro de que habría intentos por parte de España para reconquistar México.tomó la postura de proteger a los individuos y a la nación contra los abusos del ejército y el clero. Mas tarde el periodico publico la primera historieta politica mexicana "La tirania"​. El Iris demandaba libertad de prensa en todo México. Los comentarios políticos causaron el cierre del periódico y forzaron a Linati a dejar el país en 1826.

https://es.wikipedia.org/wiki/Claudio_Linati#/media/
File:Miguel_Hidalgo_(2)_by_Claudio_Linati_1828.jpeg
  • Trajes civiles, militares y religiosos de México (1828)
    Primer  libro de tipos de personas mexicanas hecho por un extranjero.​ Es también uno de los primeros libros a color sobre México que se imprimieron, con cuarenta y ocho litografías pintadas a mano.​ El libro describe la gran diversidad de la sociedad mexicana de la época, entres sus representaciones destacas los retratos de Miguel Hidalgo, Jose Maria Morales y Moctezuma II.










    Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Claudio_Linati

sábado, 29 de septiembre de 2018

Grabado

Calavera Tapatia
De: Manuel Manilla
https://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Manilla#/media/File:
Grabado_de_Calavera_Tapatia_por_Manuel_Manilla.jpg

  • El grabado es una disciplina artística en la que el artista utiliza diferentes técnicas de impresión, que tienen en común el dibujar una imagen, lo que permite obtener varias reproducciones de estas estampas.Fue de las expresiones artísticas que tuvieron especial importancia en México. En esta época brillaron artistas como José Guadalupe Posada y Manuel Manilla quienes retrataron, cada quien a su manera,  grabados relativos a la muerte en un tono festivo.
  • Manuel Manilla
     fue un ilustrador-grabador mexicano que nació cerca de 1830 y que murió de tifus en 1895.
    fue el primero en realizar grabados en donde se humanizaba y caricaturizaba a la muerte. De esta manera, la influencia que recibió Posada fue directa, ya que ambos trabajaron juntos, y posteriormente Posada supliría a Manilla.
    Debido a los pocos datos que se tienen de este personaje es algo que influencio para que no fuera tan conocido, pero con respecto a su obra se tienen bastantes trabajos tambien atribuidos a Posada.
  • Jose Guadalupe Posada
    Fue un dibujante, caricaturista y grabador mexicano. Estudió a los 15 años en la Academia de Artes y Oficios de la ciudad de León y empezó a colaborar en el periódico “El Jicote” en el taller del político liberal José Trinidad Pedroza en 1868. Por la represión política los dos se asientan en León, Guanajuato y trabajan en sus proyectos hasta 1888, año que pierden sus instalaciones Posada se muda a la Ciudad de México donde trabajaría hasta su muerte.
    Se estima que realizó alrededor de 15.000 grabados
    Las críticas imágenes, evidencia de la desigualdad e injusticia social existente en la sociedad porfiriana, cuestionaban su moralidad y su culto por la modernidad.​ Describió con originalidad el espíritu del pueblo mexicano desde los asuntos políticos, la vida cotidiana, su terror por el fin de siglo y por el fin del mundo, además de los desastres naturales, las creencias religiosas y la magia. Por su estilo y temática empleados, José Guadalupe Posada, es considerado un artista popular, proveniente del pueblo, que nutrió su obra del imaginario popular mexicano y a quien se dirigió como público.
    La Catrina originalmente llamada
    La calavera garbancera
    De: Jose Guadalupe Posada
    https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Guadalupe_
    Posada#/media/File:Posada2.Catrina.jpeg

    Fue considerado por Diego Rivera como el prototipo del artista del pueblo y su defensor más aguerrido, incluso se autoproclamó como hijo de Posada y de la Catrina en su mural Sueño de una tarde de domingo en la Alameda. También es considerado precursor del movimiento nacionalista mexicano de artes plásticas. Célebre por sus dibujos y grabados sobre la muerte. Apasionado de dibujar caricatura política. Desarrolló nuevas técnicas de impresión. Trabajó y fundó periódicos importantes. Consolidó la fiesta del día de los muertos, por sus interpretaciones de la vida cotidiana y actitudes del mexicano por medio de calaveras actuando como gente común.

jueves, 27 de septiembre de 2018

¿Qué es cultura?


La cultura es todo aquello que nos rodea y  que rige una sociedad o un individuo.
  • Se lleva desde los valores, las costumbres, las festividades, lo que esta bien y esta mal dentro de la sociedad e incluso  los gustos y decisiones de cada individuo
  • Dia de muertos, Pamela Sanchez
    Hecho en 1/8 de ilustrasion
    Para la uea de lenguaje basico